Alegadamente, este será o último
filme de Miyazaki, ou pelo menos este último voltou a anunciar, pela sexta vez,
que se vai retirar do Cinema. Sendo sincero, e querendo primeiro “limpar a
garganta” disso, devo alertar que, embora eu seja um admirador de Anime, não
sou grande seguidor deste realizador. Particularmente, porque tenho a impressão
que os filmes dele são muito feitos para crianças, enquanto que o que me atraiu
para o Anime é que uma grande porção deste género é especificamente feita para
adultos… e não, não me estou a referir apenas ao Hentai, seus tarado(a)s!
Afinal, o Anime explora o fantástico, a ficção científica, mitologias e
futurismos, de uma forma muito interessante, mas recorrendo às liberdades
próprias da animação.
Contudo, este filme achei-o mais
na tradição do Anime que eu admiro que na habitual fantasia “infantil-amigável”,
quasi-paternalista do Miyazaki. Já o “Howl’s Moving Castle” deixava de lado o
paternalismo e também com uma mensagem anti-guerra, verdade seja dita, embora ainda numa onda de absoluta fantasia. Mas este
filme pretende ser mais realista, mais historicamente correcto e mais directo.
Acompanhamos a vida de um rapaz,
o Hiro, que sonha com fazer aviões e cresce para se tornar num brilhante e
dedicado engenheiro aeroespacial. Mas ele começa a sua actividade de escolha
pela altura em que o Eixo do Mal original se está a formar, a aliança entre a
Itália de Mussolini, a Alemanha de Hitler e o Japão de Hirohito, levando-o a
exercer tendo em conta que irá fazer aviões para serem usados na guerra.
O filme é uma biografia ficcionalizada de Jiro Horikishi (1903-1982), o engenheiro responsável pelo Mitsubishi AM5 e o seu sucessor o Mitsubishi AM6 Zero, aviões que vieram a ser usados pelo Japão na II Guerra Mundial. O enredo é adaptado duma Manga homónima, escrita pelo realizador, que foi por sua vez ligeiramente inspirada num conto curto de 1937, escrito por Tatsuo Hori, e chamada "O Vento Elevou-se".
Ao longo do filme, encontramos um
Japão inundado de pobreza, procurando desesperadamente “apanhar na curva” o
então “mundo industrializado”, aspirando assim melhorar a sua riqueza interna e
nível de vida. Uma lembrança interessante de que a austeridade normalmente
precede a guerra. O filme lida então com questões morais, no sentido de que os
que sonham em fazer belas máquinas voadoras têm de enfrentar o terrível facto
de que elas irão primeiro ser usadas para o Mal. A certa altura, uma das
personagens, um dos engenheiros, afirma que prefere “viver num mundo com
Pirâmides”. É uma afirmação subtil mas que dá um enorme reforço a essa
discussão moral que decorre no filme, uma vez que as pirâmides embora belas e
um incrível testemunho do engenho e capacidade humanas, foram feitas com uso de
trabalho escravo, por uma sociedade teocrática e totalitária. Ainda assim,
sendo eu contra (e falo agora por mim) quaisquer tipos de escravatura e
ditadura, também eu não gostaria de viver num mundo sem pirâmides e sempre que
as vejo ser destruídas num filme, sinto-me enormemente triste. Continuando a
falar de mim, e sendo que já fiz parte duma equipa que criou um protótipooriginal de avião telecomandado em miniatura, devo dizer que sei bem a alegriade vermos algo que nós ajudámos a conceber, construir e para o qual dedicámostempo e trabalho, voar é enorme e indescritível.
Este tipo de ideias assim
subtilmente dando corpo e substância ao filme, a alusão à II Grande Guerra sem
a abordar directamente, adicionadas a umas quantas de personagens que não sendo
pró-guerra se vêm forçadas a dela participarem por força dos seus líderes, é
uma óptima maneira de quase subliminarmente avisar as crianças para os perigos
dos desejos de aumentar a nossa riqueza pela agressão para com os nossos
vizinhos. O filme continua a ter fantasia, mas esta passa-se nos sonhos da
personagem principal, encorajando o espectador a sonhar. Dessa perspectiva, eu
tenho para comigo que este filme é possivelmente o melhor filme por Miyazaki,
não só realizador mas também guionista, porque finalmente fala para as crianças
não como crianças, mas como se elas já fossem adultas. Para mim essa é a
maneira certa de falarmos como crianças e afirmo isto porque, já tendo sido
crianças, bem sei o quanto odiava paternalismos das pessoas e desenhos animados
fofinhos e desprovidos de qualquer maldade ou subtilezas realistas como, por
exemplo, os Teletubies. Assim sendo, espero que este sexto anúncio de reforma
não seja mais que o antecessor do sétimo e que o senhor Miyazaki continue a
evoluir e a fazer belos filmes de anime. Porque independentemente da história,
todos eles são belos.
Preciso ainda de dizer que achei,
particularmente no início e pontualmente ao longo da obra, o filme parado, mas ganha bom
ritmo à medida que passa do meio da sua duração e se aproxima do final. Gostei
muito da história romântica que surge na segunda parte e que é toda ela trágica
e adulta. Adorei as personagens, que estranhamente, à excepção de membros das
polícias políticas dos regimes em questão, são todas boas pessoas, sendo a
personagem principal um autêntico herói da vida quotidiana. Isto é, uma pessoa
que está sempre no seu auge moral e trata os outros com todo o valor,
independentemente do seu status social ou proveniência.
O Japão é também
espectacularmente bem retratado, mais uma vez os tremores de terra são uma
constante do sofrimento nipónico, e a cena do tremor de terra achei-a soberba.
Numa última nota, eu vi a versão
dobrada em inglês e reconheci até Lars Von Trier a interpretar um alemão não
nazi e que anda de facto a fugir da Gestapo, que é uma ironia deliciosa
considerando toda aquela sua última controvérsia em Cannes, ainda não há muito
tempo. Não reconheci a voz de Joseph Gordon-Levitt, muito para crédito deste
último. Os desenhos animados, anime ou não, são das poucas coisas em que eu
tolero a dobragem como substituto da legendagem, embora nem aí goste muito, por muito que perceba a questão económica. Há muito actor a precisar de emprego e esta é uma boa maneira de ganhar algum. É, para mim, a única boa justificação. É
que eu aprendi inglês de forma nativa por ser criança num tempo em que nem os
desenhos animados eram dobrados. E não fui o único e acho que é uma vantagem
linguística que essa cultura da legenda traz aos portugueses e que deve ser
defendida, embora não de forma fanática ou intolerante. Dito isto, o título em Português é uma tristeza... "As Asas do Vento"... é que não tem nada a ver com o título em Japonês e além disso é simplesmente patético. "O Vento Eleva-se" ou "O Vento Ergue-se" serviriam perfeitamente.
Em suma, um filme perfeito para
os pais verem com os filhos e começarem desde pequeninos, quando se começa a
torcer o pepino como diz o povo, a aprenderem sobre algumas das maiores
asneiras da Humanidade, com as consequências das quais ainda vivemos, a ver se
de futuro não cometemos os mesmos erros. É importante notar que este filmeestreou numa altura em que o Japão luta consigo mesmo para manter o artigo 9 dasua Constituição que impede formalmente o país de declarar guerra a outrospaíses, algo que eu já aqui abordei num post para o qual chamo novamente avossa atenção.
Como Post Scriptum e em jeitos de despedida, deixo-vos umas dicas de actividades para o futuro próximo.
Uma produção de Sandra Fanha, com realização de José Barahona, dia 27 de Junho no MU.SA (MUSEU DAS ARTES DE SINTRA), estreia "Vianna da Mota", numa projecção ao ar Livre (mais informações abaixo).
A Estação Espacial Internacional (ou ISS na sua sigla inglesa), uma adolescente de 15 anos feitos no ano passado, tem agora 4 "olhos" com os quais observa a Terra, sua avó/nossa mãe se quisermos personificar a coisa, numa experiência para escolher a marca e modelo de câmaras a usar de futuro nas suas operações. A NASA está a fazer live feed (ou seja a transmitir imagens em directo) na internet provenientes dessas câmaras, embora só se consiga ver quando a ISS está no lado diurno da sua rotação. (link aqui) Dura até Outubro.
Sayonara, tomodachi! ;)
Sayonara, tomodachi! ;)
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